ความแตกต่างระหว่างความเป็นตัวตนกับศิลปะแบบบาโรก
การใช้ศิลปะแบบบาโรกและศิลปะแบบบาโรก
ศิลปะนิยมและบาโรกเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมในยุโรปตอนต้น เหล่านี้ได้รับการตั้งชื่อโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีชื่อเสียง ทั้งสองมีกฎเกณฑ์เกี่ยวกับวิธีการทำขึ้นอยู่กับพื้นผิวสีสีมุมมองและความคิด
การใช้อำนาจ
คำนี้มาจากคำว่า maniera ของอิตาลีซึ่งหมายถึง "ลักษณะ" หรือ "สไตล์" "ความเป็นตัวของตัวเองในแง่ของการเป็นสโลแกนของฉลากนั้น นี่เป็นคำที่ใช้โดย Jacob Burkhardt (นักประวัติศาสตร์ชาวสวิส) และเป็นที่รู้จักโดยนักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน (ศิลปะ) ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ พวกเขาแบ่งหมวดหมู่ที่เห็นได้ชัดว่ายากที่จะจัดหมวดหมู่ศิลปะของวันที่ 16 ในอิตาลี ศิลปะแบบนี้ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงแนวทางที่สมเหตุสมผลและกลมกลืนกับ High Renaissance
ศิลปะบาร็อค
ตามพจนานุกรมออกซ์ฟอร์ดคำนี้มาจากภาษาสเปนและโปรตุเกส "barocco", "พิสดารหรือฝรั่งเศส" baroque "คำเหล่านี้หมายถึง" ไข่มุกที่ไม่สมบูรณ์หรือหยาบ "คำนี้ถูกนำมาใช้กับการออกแบบโวหารในศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปด นี่คือการทับศัพท์ภาษาฝรั่งเศสของการแสดงออกของโปรตุเกส "perola barocca" ความหมาย "มุกไม่สม่ำเสมอ "คำนี้ใช้ในการพรรณนาความอุดมสมบูรณ์และความซ้ำซ้อนผิดปกติ
ความแตกต่างระหว่างความเป็นตัวตนกับศิลปะแบบบาโรกภาพวาดในรูปแบบนิยมไม่ได้มีจุดโฟกัสใด ๆ ตัวเลขหรือมนุษย์มีความโดดเด่นด้วยการบิดและดัดยืดตัวยืดเยื้อของแขนขาของตัวเลขการพูดเกินจริงมหัศจรรย์และสง่างาม ท่าทางของแต่ละมือกับศีรษะ rendering นอกจากนี้มักใช้จานสีสดใส ส่วนภาพวาดแบบบาโร้กแสดงถึงละครและความหรูหราพวกเขาบอกเล่าเรื่องราวและการตั้งค่าทั่วไปของภาพวาดของพวกเขาอยู่ในช่วงจุดสุดยอดที่การกระทำเกิดขึ้นมากที่สุด การใช้ความเป็นตัวตนในวรรณคดีสามารถระบุได้ด้วยคุณสมบัติทางอภิปรัชญาด้วยวรรณคดีพิสดารและการอุปมาอุปมัยในงานของพวกเขา
ย่อ ๆ:
