ความแตกต่างระหว่างคลาสสิคและบาโร้ก

คลาสสิกกับบาร็อค

คลาสสิกและบาร็อคเป็นรูปแบบดนตรีสองแบบที่แตกต่างกันในแง่ของลักษณะและการแสดงผล คนทั่วไปได้ตกลงกันว่ายุคบาโรกเริ่มขึ้นหลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาราวปี ค.ศ. 1600 ในขณะที่บาร็อคเป็นบรรพบุรุษของดนตรีคลาสสิกเพลงคลาสสิคเข้ามาเล่นดนตรีพิสดารในปี ค.ศ. 1750 จากนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เพลงคลาสสิกให้สถานที่ในยุคโรแมนติก ดังนั้นที่คุณสามารถดูได้รูปแบบบาร็อคของเพลงก่อนหน้าเมื่อเทียบกับประเภทของดนตรีคลาสสิก เชื่อมั่นอย่างชัดเจนว่าสไตล์บาร็อคซ้อนกันแบบคลาสสิกในช่วงเวลา ค่อยๆนักแสดงคลาสสิคครอบงำฉากเพลงในส่วนสำคัญ ๆ ของยุโรป

ดนตรีบาโรกคืออะไร?

ดนตรีบาโร้กให้ความสำคัญกับการตกแต่งเช่นเดียวกับศิลปะและสถาปัตยกรรมของยุคบาโรก ในความเป็นจริงนักดนตรีในประเภทบาร็อคเป็นคนแรกที่ใช้เครื่องมือหลายตัว พวกเขายังใช้หินที่ซับซ้อนมากเกินไปในองค์ประกอบของพวกเขา ดนตรีบาร็อคใช้เปียโนและเครื่องดนตรีสายอื่น ๆ สไตล์บาโรกของ rondo คือ ABACABA อย่างไรก็ตามนักดนตรีที่อยู่ในสไตล์บาร็อคแต่งเพลงของพวกเขาในอารมณ์เพียงอย่างเดียว

นักดนตรีบาโรกมีอิสรภาพในรูปแบบของดนตรีมากขึ้น พวกเขาจดจ่ออยู่กับการปรับตัวด้วย อิสรภาพนี้ทำให้นักดนตรีบาโร้กมีโอกาสได้แสดงเดี่ยว อันที่จริงนักแสดงของบาร็อคเป็นคนแรกที่สร้างรูปแบบดนตรีโอเปร่า การวิจัยแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพที่พวกเขาชอบทำให้พวกเขาสำรวจสาขาโอเปร่า บางส่วนของคีตกวีบาร็อคที่มีชื่อเสียงคือ Vivaldi, Bach, Monteverdi, Corelli และ Handel

ดนตรีคลาสสิกคืออะไร?

ดนตรีคลาสสิกเริ่มจากการประดิษฐ์โซนาตา สองอารมณ์ที่แตกต่างกันได้รับการกำหนดโดยนักร้องคลาสสิกก่อนหน้าซึ่งเกี่ยวข้องกับการแต่งเนื้อร้องและเรื่องอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการก้าว หนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการก้าวเป็นอย่างรวดเร็ว paced ยุคคลาสสิกใช้เปียโนเป็นเครื่องมือหลักในการประพันธ์เพลง นักดนตรีปฏิบัติตามกฎและข้อบังคับต่างๆอย่างเคร่งครัดในขณะแต่งเพลง ABA หรือ ABACA rondo สไตล์ของนักดนตรีคลาสสิกเป็นตัวอย่างสำหรับที่

ในทางตรงกันข้ามกับนักดนตรีบาโรกนักแสดงแบบคลาสสิกไม่ได้มีอิสรภาพและไม่สามารถมีสมาธิในการปรับตัวได้ บางส่วนของคีตกวีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงคือ Haydn, Beethovan, Mozart และ Schubertจากผู้แต่งเหล่านี้ Haydn เป็นหนึ่งในคีตกวีคนแรกในการพัฒนารูปแบบโซนาตารวมทั้งเปียโนทรีโอ

อะไรคือความแตกต่างระหว่างคลาสสิคและบาร็อค?

ยุคกำเนิด:

ดนตรียุคบาโรกได้รับความนิยมหลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในปี ค.ศ. 1600 ดนตรีคลาสสิกเข้ามาเล่นในปี ค.ศ. 1750 และในช่วงต้นของดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดยุคโรแมนติก

•องค์ประกอบ:

เพลงบาร็อคเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการตกแต่ง เพลงคลาสสิกพบทางของมันกับการประดิษฐ์ของโซนาต้า

อารมณ์:

สองอารมณ์ที่แตกต่างกันได้ถูกกำหนดขึ้นโดยนักร้องคลาสสิกก่อนหน้าซึ่งเกี่ยวข้องกับการแต่งเนื้อร้องและเรื่องอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการก้าว หนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการก้าวเป็นอย่างรวดเร็ว paced ในทางตรงกันข้ามนักดนตรีที่อยู่ในสไตล์บาร็อคแต่งเพลงของพวกเขาในอารมณ์เดียว

•เครื่องดนตรี:

ในขณะที่ดนตรีบาร็อคเลียนแบบเปียโนและเครื่องดนตรีสายอื่น ๆ ดนตรีคลาสสิกนิยมเล่นเปียโน

• Rondo Style:

รูปแบบ rondo ของดนตรีบาร็อคคือ ABACABA ขณะที่ rondo ของเพลงคลาสสิกคือ ABA หรือ ABACA

•โครงสร้าง:

นักดนตรีคลาสสิกต้องปฏิบัติตามกฎและข้อบังคับบางอย่างอย่างเคร่งครัดในขณะแต่งเพลง นักดนตรีบาโรกมีอิสรภาพมากขึ้นในลักษณะขององค์ประกอบ ด้วยอิสรภาพนี้นักแต่งเพลงสไตล์บาร็อคจะมุ่งเน้นที่การปรับตัวและการแสดงเดี่ยว

ด้วยความอิสระนักเปียโนชาวบาร็อคกลายเป็นคนแรกที่สร้างรูปแบบดนตรีโอเปร่า ไม่ใช่กรณีนี้กับนักแสดงคลาสสิก

•นักประพันธ์เพลงชื่อดัง:

นักแต่งเพลงสไตล์บาโรกชื่อดังอย่าง Vivaldi, Bach, Monteverdi, Corelli และ Handel บางส่วนของคีตกวีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงคือ Haydn, Beethovan, Mozart และ Schubert

อย่างที่คุณเห็นความแตกต่างระหว่าง Baroque และ Classical อยู่ในประเภทของเพลงที่ผลิตในแต่ละเครื่องดนตรีที่พวกเขาใช้ในช่วงเวลาใดในประวัติศาสตร์ที่พวกเขามีอยู่เป็นต้นอย่างไรก็ตามในโลกดนตรีทั้งคู่ชื่นชอบมาก. นอกจากนี้เพลงของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมเหล่านี้เช่น Beethovan และ Mozart ยังคงเป็นที่รักของผู้คน

รูปภาพมารยาท:

1. 1734 harpsichord โดย Hieronymus Albrecht Hass ผ่านวิกิพีเดีย (Public Domain)
2. เปียโนโดย Daryl Durand (CC BY 2. 0)